Los responsables de crear los contenidos de los videojuegos son totalmente concientes que la violencia, la agresión y la absoluta ignorancia de los elementales Derechos Humanos y los de la Infancia ¡¡venden!! porque esos son los valores que se promocionan directa e indirectamente en todos los medios audiovisuales a los que tienen acceso los niños, niñas y jóvenes. Los videojuegos con contenidos agresivos, violentos y criminales no son los responsables de las masacres o asesinatos pero que ayudan ¡¡ayudan!!. También es necesario tener en cuenta que tanto los films como los videojuegos con contenidos violentos que consumen nuestras infancias son productos de la industria norteamericana y en consecuencia devenidos de su propia cultura.
- enero Jth, 2013
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Por el Lic. Alejandro Malowicki (1):
¿Por qué los responsables de diseñar los programas de estudio en la mayoría de las escuelas de cine y de televisión de mi país (2) no incluyen materias para qué los estudiantes aprendan a encarar la realización de producciones audiovisuales dirigidas a las audiencias infantiles? ¿Será que ignoran que también son otro camino de expresión creativa y fuente laboral para los futuros profesionales? ¿Será que no les importa que los niños como espectadores de las obras audiovisuales que hoy se realizan para ellos, mañana sean los mismos que comprendan y gocen las obras para adultos? ¿Será que cuando preparan a sus estudiantes no les informan acerca de la importancia que tienen los espectadores en el proceso creador audiovisual? ¿Será que ellos mismos viven una “ausencia” de la infancia desde el momento que ésta no les significa acreencias económicas? ¿Será que realmente no les importan las infancias de su país? ¿Será que se olvidan de la existencia de creadores que dedicaron y dedican sus obras a los niños y jóvenes como H.Miyasaky, Manuel García Ferré, Jim Henson, Walt Disney, Michel Ocelot, Spike Jonse y tantos otros grandes creadores del arte cinematográfico? ¿Será que no se remiten a reavivar sus memorias emotivas y así recordar el placer que les generaba ir al cine cuando eran niños o divertirse mirando dibujos animados en la televisión? ¿Será que con la presencia de las películas norteamericanas invadiendo con sus tanques-películas las pantallas, creen que ellas son portadoras de lo que nuestros niños necesitan? ¿Será que no les importa que sus hijos, nietos, sobrinos sigan “enriqueciendo” sus imaginarios con las propuestas imaginativas y conductivas de las producciones estadounidenses? ¿Será que no les importa la inclusión de producciones nacionales para que éstas los entretengan y diviertan con historias contadas por nuestros creadores? ¿Será que desconocen que las obras dirigidas a las primeras etapas de las infancias, cuando estuvieron bien realizadas, muy bien difundidas, distribuidas y exhibidas, fueron las que más “taquillas aportaron” al crecimiento de nuestra industria audiovisual, pero que gracias a sus ausencias en nuestras pantallas, las casas distribuidoras y exhibidoras de EEUU se llevan las ganancias? ¿Será que no les importa enterarse que las nuevas pantallas digitales están necesitando más y más contenidos para las infancias, desde el momento que son ellas las audiencias que más incursionan en esas nuevas expresiones audiovisuales? ¿Será posible que siendo responsables de educar a los estudiantes de cine manifiesten la “ausencia” de las infancias en los programas de estudio que elaboran ignorando las consecuencias de tal ausencia para el futuro del cine, la televisión y todas las pantallas digitales presentes y por venir en nuestro país?
Es hora de cambios. Como los que representa la señal educativa del Ministerio de Educación “Pakapaka”. Pero también es hora que las infancias sean tenidas en cuenta con el único objetivo de divertirlas con historias propias de nuestras diversidades culturales y gocen el placer del entretenimiento.
Es hora que esos cambios generen también el interés por la docencia en ésta materia. Es hora de incrementar las producciones dirigidas a los niñ@s y a los jóvenes para también colaborar al efectivo cumplimiento de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual instruyendo a los futuros profesionales para que así puedan producir más y mejores obras para las infancias y éstas ocupen las pantallas en todos los espacios que prevé la Ley.
Es hora que los responsables de la creación de los programas de estudio de las escuelas de cine, de televisión y de las artes digitales también se ocupen de interesar e instruir a docentes para que aprendan y enseñen éste maravilloso lenguaje audiovisual imprescindible para entablar un dialogo con nuestras infancias.
Es cierto que los directores y productores independientes de obras audiovisuales para niñ@s y jóvenes tenemos muy serios problemas para que nuestras obras se exhiban en nuestras pantallas, y no solamente por culpa de los films-tanques estadounidenses, que la tienen y muy grande – incluyendo la deficiente acción del Estado para controlar sus invasiones -, sino también porque son necesarias más producciones para enriquecer los valores expresados en la Convención Internacional del Niño ¡en forma de historias que los entretengan y diviertan!
Es cierto también que la experiencia que tenemos los profesionales de nuestro país en la producción de películas y programas de televisión para las infancias es escasa, ¡reconocerlo con sinceridad es imprescindible para incentivar su estudio y, entre otras cosas, ayudar a que se abandone ése concepto desvalorizante y vergonzante que anida en algunos pliegues de nuestras culturas latinoamericanas, muy bien definido por Paulo Freire cuando alertaba que los niños no son floreros vacíos a los que hay que llenarlos de conocimientos!
Por suerte la enorme riqueza de nuestra literatura infantil y las experiencias de sus autores, gracias a los cuales se enriquecen los imaginarios de nuestros niñ@s y jóvenes, nos podrían guiar. Es necesario recurrir a ellos para que nos enseñen como entablan sus diálogos con los lectores e integrarlos en la enseñanza de los medios audiovisuales. Ellos saben cómo emocionarlos y, gracias a esa cualidad, los niñ@s y jóvenes se divierten en el presente y guardan sus relatos en sus memorias para compartirlas con sus generaciones venideras.
(1) Realizador, productor y docente de producciones para las infancias.
(2) En nuestro país, que se caracteriza por tener una importante cantidad de escuelas de cine y televisión, con una importante población de estudiantes, solo se imparte ésta disciplina en el ENERC, escuela de cine dependiente del INCAA, en la Carrera de Diseño Imagen y Sonido en la FADU/UBA, y en los talleres que dicta el autor de ésta nota quien es el creador de éstas materias en los establecimientos mencionados.
- noviembre Jst, 2012
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REVISIÓN, SUPERVISIÓN Y REESCRITURA DE LOS GUIONES
+ Consideraciones Generales
Toda vez que un guionista llega a una primera versión de su guión o primer tratamiento del mismo es conveniente que pueda encarar una revisión de su trabajo, con la tutoría de un profesional especializado en la escritura de guiones para películas infantiles.
+Diferencial.
Lo que vuelve única a esta propuesta es que hace foco en la escritura de guiones para películas dirigidas a audiencias infantiles que transitan la primera y segunda infancia, dictada por un Director de Cine y Docente Universitario profundamente especializado en el tema.
+ A quiénes está dirigida
> A Guionistas. Para poner un “ojo clínico” sobre su guión, y
aportarles las orientaciones necesarias en el proceso de análisis y
reescritura.
> A Productoras. Para que dispongan de una visión en profundidad del guión y sus
cualidades artísticas.
+ Canal online
En el “Ojo Clínico”, la tutoría a los autores que necesiten una revisión del guión o a los que busquen una supervisión en todas las etapas de la escritura, se realizará a través de encuentros personalizados vía Skype con el Lic. Alejandro Malowicki.
+ Condiciones para la inscripción
Los interesados en participar deberán enviar su CV. Una vez aceptada la solicitud, deberán presentar una a dos carillas dónde estén descriptos el argumento del guión a analizar, así como los rasgos más destacados de los personajes.
+ Cupo de Inscriptos
Podrán ingresar a las Clínicas de Largometraje y a las Clínicas de Cortometraje un (1) participante al mes por cada modalidad.
+ Guiones a analizar
1.- Con técnicas de: dibujos animados, títeres, stop motion, efectos especiales
2.- Con acción viva.
3.- Combinando acciones vivas con diferentes técnicas de animación y efectos
especiales.
+ Programa: Clínicas de guiones de corto y largometraje
El participante deberá enviar su guión y/o tratamiento con tres (3) semanas de antelación del comienzo de la clínica y una (1) semana antes del inicio recibirá un informe con las líneas de trabajo a desarrollar.
> Clínicas para guiones de cortometraje:
5 sesiones en línea vía Skype de 1 hora cada una, en días y
horarios a coordinar de común acuerdo.
> Clínicas para guiones de largometraje:
10 sesiones en línea vía Skype de 1 hora cada una en días y
horarios a coordinar de común acuerdo.
+ Aranceles
Clínica del Guión de Cortometraje: U$S 200.-
Clínica del Guión de Largometraje: U$S 1.000.-
+ Condiciones de pago
Anticipo: 20% con la inscripción.
Saldo: al comienzo de la clínica.
Guionistas, docentes y estudiantes argentinos: 20% de descuento.
+ Modalidades de pago
Consultar por mail con la Coordinadora, Sra. Marta Zolkwer cineinfancia@gmail.com.
- julio Jrd, 2012
- Categoria CLINICAS ONLINE DE GUIONES PARA LA INFANCIA
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Los invito a ver un adelanto de mi último largometraje que próximamente será emitido en la señal INCAATV
Making of – Las aventuras de Nahuel
vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=42926303
- mayo Jst, 2012
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Publicado en el Observatorio de la Televisión de la Universidad Austral (Buenos Aires, Argentina).
27 05 2012. http://oteve.wordpress.com/
El realizador, docente y director del Observatorio APCI (Asociación de Productores de Cine para la Infancia), Alejandro Malowicki, explica por qué los chicos “no son noticia” en la televisión abierta argentina y exhorta a un acercamiento periodístico más sincero a la infancia en su realidad cotidiana.
Por: Carolina Roncarolo
Si bien la infancia representa a más del 35% de la población argentina, sólo el 12,4% de las noticias emitidas en los noticieros de la TV abierta de este país hace referencia a niños, niñas y adolescentes. La cifra surge del monitoreo “La niñez y los noticieros” (2010), realizado por Periodismo Social y el Observatorio de la TV de la Universidad Austral.
“Además de este espacio reducido, otro punto triste para destacar es que la violencia es el tema más tratado (con el 43,2% de las 600 noticias analizadas), y se ubica a más de 20 puntos de distancia de otros temas como salud y educación”, agrega la Dra. Gabriela Fabbro, directora del Observatorio de la TV y coordinadora del proyecto.
Ante ambas hipótesis de invisibilización y exacerbación de la violencia, Alejandro Malowicki asevera que la infancia no es tenida en cuenta como tal porque el periodismo televisivo desconoce lo que piensa y no ahonda en sus experiencias cotidianas. Y, lo que es aún peor, condiciona la opinión de los espectadores con respecto a niños y jóvenes.
De esta manera, en el relato periodístico se desvalorizan las capacidades de los chicos para reflexionar, evaluar y actuar. “Con su inteligencia, su capacidad y su experiencia, ellos pueden trascender y superar circunstancias muy difíciles, transformando su realidad y transformándose a sí mismos”, advierte Malowicki.
• ¿A qué factores atribuiría esta “invisibilidad” de los chicos en el discurso periodístico televisivo?
El periodismo no se preocupa por conocer la opinión de las infancias, o sea, de niños, niñas y adolescentes de hasta 18 años. Los periodistas ignoran la existencia de la infancia y la invisibilizan por dos razones: no profundizan en temas que tienen que ver con su desarrollo y sus cualidades, y, a la vez, no saben “qué tienen en mente” con respecto a los temas importantes que atraviesan la agenda pública.
En principio, existe la idea de que el adulto sabe lo que a las infancias les interesa. Y, obviamente, esta creencia está cruzada por una ideología que sostiene que la infancia es como un “florero vacío” a la que hay que llenarla de contenidos, ignorando sus propias necesidades y deseos.
Por su parte, la infancia no tiene voz. La voz de las infancias no tiene que estar limitada a los programas infantiles. Por supuesto que también debería figurar allí, si hubiera buenos programas infantiles, no sólo en Canal 7, Paka Paka y Encuentro sino en todos los canales de aire.
Me parece que, en general, no hay un acercamiento sincero a la infancia. Sincero no quiere decir “ponerse a la altura de”, sino “acercarse a” los chicos y jóvenes, sabiendo que el preconcepto que podemos tener como adultos sobre un determinado tema debería ser consultado con el propio protagonista, para luego constatar si ese preconcepto es realmente una realidad o si tendríamos que revisarlo.
Si no somos capaces de abordar un tema desde otra perspectiva, nuestros preconceptos se transformarán en prejuicios. Y esto es muy grave, porque lo que estamos viendo en los medios periodísticos con respecto a la infancia son prejuicios.
Si antes de desarrollar una noticia relacionada con la infancia, cualquiera sea su temática, los periodistas se acercaran a preguntar a los protagonistas qué opinan, se encontrarían con sorpresas muy agradables. Encontrarían un mundo que desconocen y que deben conocer para poder ser responsables de sus noticias.
+mas…
- mayo Jth, 2012
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En el 2011 estrenó Las aventuras de Nahuel, película en la que Alejandro Malowicki combina la técnica de animación con títeres. El director de cine, docente e investigador especializado en guiones para películas infantiles opinó en el programa radial Palabras Rodantes que para que haya más cine para las infancias en la Argentina, además de una Ley específica que le permita a las producciones nacionales acceder a la pantalla, se necesitan cineastas formados en Infancia, Derechos de los Niños y entretenimiento infantil. ANITA publica la charla con el autor que, entre otras definiciones importantes, señala que al cine no le cabe únicamente la responsabilidad de educar.
¿Qué define la relación entre el cine y la infancia, qué cosas particulares tiene el cine pensado para niños?
Antes de abordar el cine para la infancia definamos qué es la infancia. Tal como declara la Declaración Universal de Derechos del niño, infancia es la etapa que llega hasta los 17 años. Digo esto primero porque por lo general cuando se habla de cine para la infancia se asocia a espectadores pequeños (4 a 7 años) o también al dibujo animado. Entonces, es importante aclarar que el cine para la infancia es hasta los 17 años. Ciertamente hay varias etapas evolutivas. En el cine para la infancia muchas películas son de dibujos animados porque son para audiencias más pequeñas y otras son en vivo o en otro tipo de técnica para otra audiencia conformada por personas no tan pequeñas.
También tienen que ver con una realidad argentina: en general existe este mal entendido que el cine para la infancia es para pequeños y sólo son en dibujos animados. Porque en la República Argentina lamentablemente en los momentos donde más se da cine para la infancia que es en las vacaciones de invierno o verano las pocas pantallas que hay, sólo 800, están ocupadas por películas norteamericanas, los llamados “tanques”. Que vienen con muchas copias y ocupan casi todas las pantallas. Y como estas películas son en su mayoría con animación, efectos especiales, ahora en 3D, se tiene la idea de que el cine para la infancia es este. Obviamente no es así. Porque también se hacen películas de infancia en la Argentina, no solo en Estados Unidos.
¿Cuál es la complicación en nuestro país para poder acceder a una diversidad de películas infantiles que nos haga presuponer que hay una búsqueda interesante en ese campo?
De hecho, en la Argentina en los últimos años hubo un incremento muy importante en la producción de largometrajes para la infancia. Hace tres o cuatro años atrás nuestro país no se caracterizaba porque a sus profesionales les interesara realizar un cine para las infancias. Esto fue cambiando. Afortunadamente desde hace unos años tenemos una producción que va creciendo y hace que haya entre las películas terminadas, estrenadas en los últimos tres años y las películas que están en proceso de producción, unas 15 o 17.
Eso desde un punto de vista de producción. La pregunta es: ¿cómo es que el público no las conoce? Ahí tenemos un problema que tiene que ver con la exhibición de nuestras películas. Para las películas de adultos, el Instituto Nacional de Cine y Artes Visuales tiene una reglamentación que se llama “cuota de pantalla”. Es una reglamentación donde se especifica claramente que las salas deben darle espacio a las películas argentinas. Esta reglamentación es general, es decir, no es específica para las películas infantiles. Ahora el problema con las películas argentinas infantiles o para la infancia es que debería, a mi criterio, el INCAA, generar una reglamentación específica. El sistema de exhibición de las películas para chicos no es igual que el sistema para adultos. Las películas para adultos se exhiben durante todo el año, en cambio la exhibición de las películas para chicos y jóvenes, en general, se concentra en las vacaciones de invierno y verano, con lo cual en muy poquitas semanas se tienen que exhibir muchas películas, no sólo las de origen norteamericano sino las películas que están en condiciones de ser exhibidas de origen argentino. Y acá es donde se genera un problema muy serio, porque por un lado la escasez de pantalla que tenemos en el país y la enorme cantidad de copias con las que vienen las películas norteamericanas por otro, copan un mercado. Y si bien las empresas cumplen con una cuota de pantallas existente, no alcanza para defender las películas en tan corto tiempo. Por eso digo que hay que trabajar para lograr una cuota de pantalla que se ajuste en cuanto que nuestro público pueda conocer el cine que se hace en la Argentina y por supuesto que los chicos y los jóvenes tengan acceso a sus propias culturas, a su propia diversidad cultural. Que hoy en la actualidad el cine no lo tiene.
¿A partir de la implementación, accidentada, de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual ve una apertura a los cambios que usted cree necesario y esboza en su anterior respuesta?
En cuanto a la enorme importancia que tiene la aplicación de LSCA para la televisión y para todas las pantallas es importantísimo y estamos todas las productoras trabajando y generando contenido para las infancias. Por suerte en la televisión es un proceso que se está dando. Lamentablemente en lo que es a pantalla de cine todavía no hay señales. Desde la Asociación de Productores de Cine para las Infancias sostenemos la necesidad de que las películas para la infancia tienen que estar protegidas por una cuota de pantalla específica porque es un género específico que se exhibe mayoritariamente en una etapa específica del año que es muy corta. Por lo tanto, esas características que hacen al cine infantil argentino y al mercado hacen importante que el INCAA piense en la necesidad de generar una cuota de pantalla de cine infantil argentino. Sino todo este proceso que se generó hace tres años de aumento en la producción y el interés por el cine infantil corre serio peligro de que no se repita.
Respecto de este círculo virtuoso, ¿qué rol ocupa la formación de los productores ya que es una propuesta específica para la infancia, en qué condiciones estamos en la Argentina, tanto en Buenos Aires como en resto del país, en cuanto a la capacidad instalada de los productores?
Para que haya una mayor producción de cine para la infancia, es necesario un desarrollo en cuanto a la educación de este género, instalando cursos específicos en las escuelas de cine que tenemos en nuestro país. Lamentablemente son muy pocas las entidades educativas en nuestro país que han incorporado esta materia en sus currículas. En la Argentina tenemos más de 15 mil estudiantes de cine repartidos en muchísimas escuelas de cine. El incremento de producción argentina en general y la calidad de la producción cinematográfica se deben a la cantidad de estudiantes en las escuelas de cine de todo el país. Esto ha generado una cantidad de producción cinematográfica, documental, de guion. Entonces, tenemos un buen cine generado por una enorme cantidad de escuelas que han formado una cantidad de estudiantes en cine, técnicos en cine, para poder producir películas. De ahí se puede deducir que si esta materia se incluyera en las carreras podríamos llegar a tener una producción cinematográfica para la infancia mucho mayor. Que no solo redundaría en la calidad de las películas que se están haciendo o que se harían, sino que el incremento de la cantidad traería también la posibilidad de tener las herramientas mucho más importantes para demandar cuota de pantalla. Hay que incorporar esta materia, y muchas escuelas no la ponen porque la infancia no les importa.
¿Como es la situación en otras partes de Latinoamérica?
Lamentablemente se repite. No hay ninguna carrera de cine que tenga incorporada esta materia en la curricula. Si algo se ha hecho ha sido motorizado por mí, debido a pedidos que se me han realizado a medida que se va conociendo mi actividad. Hay que generar docentes. Esta materia aporta cuestiones específicas que no tienen que ver con cómo hacer una buena película o saber cómo escribir un guion, sino que tiene que ver fundamentalmente con trabajar con la infancia, con conceptualizar la infancia y sus diversas etapas, comprender ese proceso complejo. No es lo mismo hacer una película para un niño de 5 años que para uno de 11. No es lo mismo hacer una película para un niño de 11 que para un joven de 13 o 14. Esto significa no solo hablar de cine sino hablar de infancia, de percepciones, de modos de conocimiento, etcétera.
También incide en los imaginarios que circulan en torno a lo que consideramos válido de ser contado para generar relatos que den cuenta de y estén acordes a las necesidades y búsquedas infantiles
Exacto. Siempre digo, no existen temas para la infancia. Todos los temas son posibles de transformarlos en una película y contarlos. Lo importante en realidad es cómo relatamos esos temas y es ahí donde se dan dos cosas importantes. Por un lado, la enorme diversidad de temas que tenemos para hablarles a nuestras infancias. Y por el otro lado, tenemos que conocer a nuestras infancias para saber cómo podemos hablarles de los temas que a nosotros como autores nos importa. Porque el otro concepto errado que existe, es creer que hacer cine para la infancia o televisión para la infancia es hacer cine educativo o televisión educativa. La televisión educativa o el cine educativo es un género muy específico pero no es el cine de entretenimiento. Parecería que el cine de entretenimiento es solo en la Argentina el que viene de Norteamérica.
En una producción suya “Las aventuras de Nahuel”, se ve el tratamiento de un tema como los pueblos originarios no desde una dimensión educativa sino desde el mismo relato.
Ese es un esfuerzo que un productor, director o guionista, tiene que hacer como trabajador en el arte. Si uno tiene una cosa interesante que decir hay que encontrar la manera de poder hacerlo de manera entretenida para que realmente el espectador se identifique no solamente con lo que le estoy contando, sino con cómo se lo estoy contando. Encontrar el equilibrio entre forma y contenido. Sobre todo con esta película que hice para espectadores pequeños.
También utiliza técnicas de dibujo o títeres pero se nota que el acento esta puesto en la historia.
Evidentemente el esfuerzo de una película en general está puesto en el guion. Tenemos que tener una buena estructura, un buen guion para hacer una buena película. Lo técnico también tiene mucho que ver sobre todo en una película para chicos donde el cine forma parte del mundo lúdico de los chicos. Por eso es algo muy importante, el mundo lúdico no es solamente los juguetes y los juegos, sino que hoy en día el mundo lúdico es la pantalla. Todas las pantallas forman parte del mundo lúdico de la infancia. El mundo lúdico y todo los sabemos, tiene que ver con al formación del niño, en un proceso de aprendizaje y reflexión. Los que hacemos cine para niños sabemos que estamos conectando con el mundo lúdico y el trabajo que tenemos que hacer tiene que ser teniendo en cuenta esa característica. Por ejemplo, evitando hacer un cine aburrido, autoritario. Buscando todo lo contrario, hacer un cine, entretenido, lúdico, divertido, donde uno indefectiblemente manifieste valores, pero una cosa es que un autor manifieste valores, es inevitable, y otra cosa muy distinta es que se asocie a los niños solo con seres a los que hay que educar y nada más. Hay muchas instituciones para la educación de los niños, no es la única función del cine.
ANITA. Agencia de noticias sobre Infancias de Tucumán. Argentina. 7/5/2012
Escrito por Eva Fontdevila
- mayo Jth, 2012
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Es posible que la resolución Nº 2124/2011 emitida por el INCAA para facilitarle la exhibición a las películas argentinas incluyendo aranceles a la cantidad de copias con que estrenan sus producciones las distribuidoras, especialmente las de origen norteamericanas, esté dando resultados durante los meses del año que no incluyen a las semanas de las vacaciones de invierno y a los meses de las vacaciones de verano porque éstas son épocas del año muy diferentes dado que el público acude de manera muy concentrada a las salas y generan una mayor y rápida acumulación de dinero en las taquillas. En consecuencia las películas “tanques” norteamericanas se concentran y a modo de blitzkrieg, o sea en poco tiempo y precedidos por intensivas campañas publicitarias, ocupan todos los territorios (campos de batalla) casi todas las pantallas para exhibir sus producciones dirigidas a los chicos y a las familias para así ganar todas las batallas y apoderarse de lo único que justifican ésas guerras: las taquillas con sus millones de entradas vendidas y correspondientes dólares.
Es necesario aclarar que esos “tanques” no solo se exhiben para acumular dinero y mucho, sino también para impedir que sean muy pocas, poquísimas, las películas argentinas para niños que se distribuyan a la espera de ser estrenadas durante las vacaciones para así conectarse con su público genuino y también, como mínima intención, la de recuperar sus costos. Veamos algunas cifras que aclaran estos conceptos:
ESTRENOS: PANTALLAS EN LA PRIMERA SEMANA DE DICIEMBRE DE 2011.
Sobre un total de aproximadamente de 900 pantallas en todo el país, 847 fueron ocupadas por 6 películas “tanques” norteamericanas.
Fuente INCAA
| Película |
Pantallas 1er. sem. |
| GATO CON BOTAS |
233 |
| OPERACIÓN REGALO |
143 |
| LOS MUPPETS |
111 |
| LAS AVENTURAS DE TINTIN |
150 |
| ALVIN Y LAS ARDILLAS 3 |
90 |
| VIAJE 2: LA ISLA MISTERIOSA |
120 |
| SELKIRK,EL VERDADERO R.CRUSOE |
48 |
ESTRENOS:PRIMERA SEMANA DE DICIEMBRE DE 2011
ESPECTADORES Y DISTRIBUIDORAS
Fuente INCAA
| Distribuidor |
Película |
Espectadores |
| FOX FILM |
ALVIN Y LAS ARDILLAS 3 |
85.849 |
| UNITED INTER.PICT. |
GATO CON BOTAS |
530.172 |
| SONY PICTURE |
LAS AVENT.DE TINTIN |
95.097 |
| WALT DISNEY |
LOS MUPPETS |
171.639 |
| SONY PICTURES |
OPERACIÓN REGALO |
54.890 |
| WALT DISNEY |
SELKIRK |
25.908 |
| WARNER BROS |
VIAJE 2.LA ISLA MISTER. |
195.107 |
PELICULAS NORTEAMERICANAS: 1.158.662 espectadores
PELICULA ARGENTINA: 25.908 espectadores
DISTRIBUIDORAS NORTEAMERICANAS: 5
DISTRIBUIDORAS ARGENTINAS: 0
Pero una “Cuota de pantalla” para las películas infantiles a aplicar durante los períodos vacacionales no solo es imprescindible para regular la exhibición de las obras extranjeras y nacionales, sino para que de nuestra industria cinematográfica participen más productores que inviertan en nuestro cine para las infancias y que ellas, a través de las obras producidas y exhibidas, conozcan más y mejor la rica diversidad cultural que les pertenece: un buen ejemplo de ello es la Ley 26.522 que regula los Servicios de Comunicación Audiovisual de la televisión en todo el ámbito territorial de la República Argentina.
- abril Jth, 2012
- Categoria NOTAS
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Es imposible concebir nuestro mundo de hoy sin Internet, televisión, cine, radio o prensa. Estos medios masivos de comunicación muestran cada vez mayor influencia en la sociedad contemporánea como formadores culturales y determinan, en gran medida las ideas, hábitos y costumbres de la población que los consume. En la actualidad, los medios acompañan los procesos de sociabilización, se erigen como una fuente muy importante de conocimientos y llegan a establecer patrones culturales, ideologías y modelos étnicos y sociales que se han incorporado a la experiencia cotidiana de millones de personas alrededor del planeta. Por lo tanto, referirse a los medios de comunicación masivos implica, necesariamente, referirse a la educación, puesto que han llegado a ejercer gran influencia sobre los niños y adolescentes de nuestras sociedades, ofreciéndoles una educación informal que, en muchas ocasiones, ellos consideran más seductora que la obtenida en la escuela o en sus hogares.
El audiovisual y la niñez: la impostergable tarea de crear conciencia
Juan Carlos Sardiñas. Revista Digital fnCl
www.cinelatinoamericano.org/biblioteca/revtexto.aspx?cod.
1.- Si la importante presencia de estudiantes en las instituciones de enseñanza de cine en nuestro país fue (y es) una de las causas más sobresalientes que impulsaron la producción de películas para el público adulto, es deducible pensar que la inclusión de la enseñanza de cine en la realización de películas para la infancia fecunde también en un aumento de la producción de películas para los niños y adolescentes.
2.- Una buena película realizada y pensada para niños es, también para los adultos, un espacio de diversión y de un relajante regreso a su memoria emotiva, que rescata sus recuerdos infantiles, sus vivencias felices o amargas. En cuanto a los niños, una película es un camino que a medida que lo transitan deseamos se identifiquen con “los buenos” y rechacen parecerse a “los malos”, entendiendo como “buenos” a aquellos personajes que luchan por los valores de la solidaridad, de la amistad, del trabajo, de la igualdad y de la paz y dónde puedan conocer que hay otras formas de resolver los conflictos que no sea solo él de la violencia.
3.- Si bien es importante destacar que las características de un film para niños de 6 años son diferentes que para niños de 10, existen atributos comunes en todas las expresiones audiovisuales a ellos dirigidas, y que tienen que ver fundamentalmente con la expresión de las diversidades culturales, y dentro de ésta cualidad se debe destacar la convivencia de las mismas a través del rescate de los caracteres de su propia cultura. La diversión y el entretenimiento, como exigencias propias del género, imponen un desafío difícil pero imprescindible: contar historias dónde el niño encuentre identificación con su propio desarrollo evolutivo, o sea con sus necesidades, con sus temores y dónde su relación asimétrica con el mundo de los adultos encuentre respuestas que le faciliten su mundo de relación.
4.- Insisto en la importancia de ampliar e incrementar los espacios de estudio en el que los estudiantes de cine puedan acceder a los conocimientos del “hacer cine para niños” para que en un futuro (que pensando en los niños es PRESENTE), podamos escuchar las risas de nuestros chicos en nuestras salas y gracias a nuestras películas.
5.- Pero para ello es imprescindible que los Entes cinematográficos estatales de todos los países latinoamericanos impulsen programas de ayuda financiera a los productores y diseñen, promulguen y hagan cumplir resoluciones que protejan el espacio audiovisual que deben ocupar estas producciones, sin menoscabo de que también se exhiban películas de otros países inclusive las provenientes de Hollywood.
6.- Proteger el espacio audiovisual significa reglamentar las denominadas “cuota de pantalla” que se aplican a todas las salas cinematográficas de los circuitos comerciales principales.
7.- Y cuando hablamos de “cuota de pantalla” nos referimos a la reglamentación que los Entes cinematográficos estatales debe hacer respetar a las empresas exhibidoras, nacionales y extranjeras, ―y que en sí mismas no escondan duras limitaciones a las películas nacionales― en todas sus salas cinematográficas, principalmente en los complejos denominados “multicines”.
8.- Y cuando hablamos de “cuota de pantalla” también nos referimos a una específicamente pensada para las películas infantiles por la simple razón que, por ejemplo, en los períodos de las vacaciones de invierno y verano las películas infantiles nacionales deben competir por los mismos espacios que (invaden) las distribuidoras norteamericanas con sus bien denominadas “películas tanques”, que siempre avanzan armadas de enorme cantidad de copias para cubrir, ―sin encontrar serias resistencias legales―, la absoluta mayoría de los campos de batalla (salas) dónde se dirime el favor del público.
9.- También existen los llamados “circuitos alternativos” que no pueden ser circuitos para películas infantiles huérfanas de recursos económicos para su promoción y “en ellos” condenadas a un destino con un trágico final previsible, sino para que “en ellos” continúen exhibiéndose luego de haber desarrollado su camino en las salas principales de todo el país.
- marzo Jth, 2012
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Marta Riskin[1] sostiene que, apoyadas en la llamada convergencia tecnológica, las corporaciones expresan tolerancia por la diversidad cultural y la democracia distributiva, pero desalientan el diseño de productos y limitan la distribución de contenidos.
Paul Auster[2] respondía: Si. Se trata, quizá, de una cuestión de mercado. Lo que no se conoce no existe y, por lo tanto, no tiene valor.
Terminada mi película “Las aventuras de Nahuel”, empecé la desconsolada tarea de intentar que sea vista por sus genuinos espectadores, los niños. Sabía perfectamente que las chances de que se exhibiera en condiciones mínimas, o sea en 4 o 5 salas, eran bastante difíciles de conseguir, independientemente de que la película fuera considerada buena, regular o mala por los programadores de las salas y circuitos que en sus reuniones continuas todos los santos Lunes del año deciden que películas bajan de cartel y cuales suben. Tengo mis serias dudas de que inclusive hayan considerado tomarse el tiempo para verla en los DVD’s que les envió la distribuidora a cada uno y porque tampoco asistieron a las proyecciones especialmente programadas para ellos.
Aclaración: desde el momento que yo pretendía que se exhibiera durante las vacaciones de invierno tampoco me fue fácil conseguir que alguna empresa distribuidora aceptara comercializar mi película porque ellas saben muy bien de su impotencia.
Aclaración: La mayoría de las películas argentinas reciben un tratamiento similar, y, la gran mayoría de las dedicadas a la infancia, ni siquiera pueden soñar con ser exhibidas durante las vacaciones de invierno. Los llamados “tanques” ―nuevo sinónimo del vocablo películas― norteamericanos se lo impiden.
Después que le bajaron el pulgar a mi película, sentí mucha bronca, bronca que devino en depresión para finalmente “volver a vivir”, gracias a las ganas de salir a buscar ciertas respuestas que quizás ayudaran a que mi próxima película corriera mejor suerte. Estas eran (y siguen siendo) las preguntas: +mas…
- marzo Jth, 2012
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La primera vez que vi la película de Leonardo Favio “Crónica de un niño solo” fue durante el VII Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en el año 1965. Estudiaba cine en la Escuela de Bellas Artes en La Plata, tenía 20 años y recuerdo que María Vaner, compañera y gran colaboradora de Favio, y a la que admirábamos por su belleza y porque formaba parte de ése cine independiente que se denominó NUEVO CINE ARGENTINO que reunía películas y directores como “Tres veces Ana” de José Cohon, “Los jóvenes viejos” de Rodolfo Kuhn, “Shunko” y “Alias Gardelito” de Lautaro Murúa, “La mano en la trampa” y “La casa del ángel” de Leopoldo Torre Nilsson, entre tantas otras bellas películas de aquel momento. Digo, estaba ella tratando de reunir a la mayor cantidad de personas convocándolas a asistir a la exhibición y nos pidió que la ayudáramos en ésa tarea a la que nos plegamos de manera muy entusiasta. Recuerdo que fue tal la conmoción que provocó la película en ésa primera exhibición, que fue necesario programarla con dos funciones más de las previstas.
También recuerdo lo ilusionados que estábamos con que iba a ganar el premio no solo a la mejor película sino al mejor director aunque no fue así porque para nuestro desencanto recibió la Mención Especial del Gran Jurado y el Primer Premio de la Crítica, lo cual visto a la distancia no era poco aunque sin duda insuficiente dado que desde hace muchos años y hasta la fecha “Crónica de un niño solo” está considerada una de las mejores películas argentinas al igual que su Director, uno de sus mayores creadores y que siguió con su tarea ofreciéndonos películas de la calidad de “El dependiente”, “Juan Moreira”, “Nazareno Cruz y el lobo”, incluyendo su último film “Aniceto”, una hermosa recreación musical de aquella película que estrenó en el año 1965 y a la que denominó: “Este es el romance del Aniceto y de la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza…y unas pocas cosas más”.
El encuentro que para mi significó “Crónica…” fue muy importante porque ya en ésas épocas de estudiante andaba buceando en lo que iba a ser mi dedicación como director al cine dedicado a la infancia, y si bien la película no estaba dirigida al público infantil, buceaba en el sufrimiento de un niño, o sea, que, me presentaba la dura realidad de gran parte de aquellos seres humanos a los que yo quería llegar con mis historias. Y es hasta el día de hoy que no puedo olvidar a Polín cada vez que abordo la construcción de un guión y su consecuente realización. Sin ir más lejos, —y discúlpenme la referencia personal, pero es así como influye una inolvidable película en los que trabajamos en el cine—, ella me ayudó a comprender mejor el personaje-niño de “Las aventuras de Nahuel”, la última película que acabo de finalizar y que junto con “Juanito Laguna”, —personaje protagónico de la serie de Antonio Berni, de fuerte parentesco artístico con Polín—, me acompañaron, ayudaron y protegieron durante mi trabajo. +mas…
- marzo Jth, 2012
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